新手工新青年，锻铜技艺永不散

原创，手工一直以来都是最大的奢侈品。在大家的传统观念中， 手工技艺被传统二字深深的裹挟着，但手工，其实是可以将传统与时尚互相结合的。在中国，已经有许多年轻手艺人正在进行着传统手艺的传承与再创造。

看过了央视热播的纪录片《新手工新青年》后， Arts君感触颇深。亦如青年设计师赵雷在片中所说的那样，中国的传统手工艺者正逐渐地退出历史的舞台，但，中国的手工技艺是不允许退出历史舞台的。作为对传统工艺有着执着热忱的青年，依然要在当下的痛苦中让技艺不再消散。

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|||新手工新青年讲了些什么？|||

《新手工新青年》以三个主要青年作为延展，讲述了他们所涉及到的手工艺是如何由传统走向符合当代需求的变化之路的。在米兰设计展上亮相的融计划创始人赵雷，在片中讲述了自己对传统手工艺的挖掘和解构；皮雕师莫莫展现了现世生活下坚持的不易；而最让Arts君印象深刻的，是锻铜师梁晓宁对于锻铜的挣扎和执着之路。

梁晓宁曾经是一个摄影师，做了摄影很长时间后，发现自己最终还是深爱着锻铜事业。即便迎合着社会现实换了许多的工作，但梁晓宁最终还是回到了打铜佬这一起点上，因为只有在打铜的时候，梁晓宁的心才是欢喜的。

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|||锻铜的转变与攻坚|||

位于广州的打铜一条街，如今也逐渐萧条。梁晓宁作为一个锻铜师，深知打铜工艺的不易。要想让传统不至于消弭，梁晓宁选择了和一般工作室创始人沈文蛟一起，开始制作锻铜手打工艺家具。

传统锻打铜器，其厚度的要求只在一毫米，使用上小锤经过繁复敲打便可成型。但要做锻铜类的家具，其厚度须得达到4毫米，一整张铜片要达到理想的起伏、曲折、梁晓宁特意制作了件分量沉重的工具。每一下锻打都要是有效的，而梁晓宁挥舞着它一天最多也只能打60下而已。

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|||锻铜的现实困境|||

与沈文蛟合作后，一般工作室现有两件梁晓宁的锻打家具作品，一是滟紫铜芭蕉椅、一是瀞紫铜茶台。而这两件作品，由于其工艺制作难度、成本都太高，想要融入当代，似乎还有很长的一段路要走。

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|||不改初心，吾辈依旧在坚持|||

片中梁晓宁展示了一件他专为自己打造的作品，其锻打的人像是一比一还原他的面貌，诉求了对于现世的呐喊。梁晓宁将其取名为沉浮，其中的意味，在Arts君看来，无疑就是提醒着自己沉浮无惧，不改初心。

梁晓宁曾因发不起工资而让三个徒弟被迫出师，这种无奈不禁让人潸然泪下。《新手工新青年》片尾一组镜头，向我们展示了这群青年共同的特质，那就是傻。趁着还有一颗不老的心，做点傻事吧，毕竟要让传统融入当代，这份痛苦必须由青年去承受。而未来，谁说没有美好的可能呢？

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|||锻铜作品的窒息之美|||

锻铜的技艺正面临着消弭，而像梁晓宁一样肯为传统注入时代元素的手工艺人，这些代表着他们匠人精神的作品，似乎更有窒息的美丽。

紫铜手工芭蕉椅

一体锻打成型的芭蕉椅，梁晓宁经过了不可计量的捶打，才成功由平面的铜板演变成这样的一件艺术品。椅背上点睛的青蛙更是着添芭蕉椅的绝美。

手工铜打玫瑰花

来自一般工作室的铜打玫瑰花，有着19889条锤痕、5687次打磨、368个焊点。盛放的玫瑰不仅是示爱好物，更是锻铜师手下用心雕琢的艺术品。

纯手工锤纹铜碗

由纯手工敲制定型，细密的捶纹要经过近千次的捶打才能形成，而下落的每一捶无不彰显着匠人对于传统手工艺的不懈坚持。

手工锻打纯铜壶承

手工锻打成型的纯铜壶承，具有多种形状，表面遍布的纹理足以体现起工艺的可贵。作为壶承，铜制的坚实足以让心静心于茶道的享受。

锻打紫铜烟灰缸

由老手艺人纯手工打造的紫铜雪茄缸。外壁保留火烧肌理，内壁打磨出紫铜的亮色，辅以上万锤细密锻打的肌理，它的呈现，足以彰显传统技艺的魅力。

紫铜锤纹茶道用具

爱茶之人亦能体味手工艺的难能可贵。采用紫铜锻打成型的茶则、茶匙，皆是凝结了匠人的万千技艺。纹理之间，品茶之余，品质家定能与这份不易手作惺惺相惜。

纯手工铜杯托

以铜为原料，经过一捶捶的敲打、慢工细作，才得以有锤目纹的浅近纹理。合着这股难得之幸，用它来品悟茶道，定是能让浮沉的内心归静不少。